Nº 28 - 22 de
julio de
2004 |
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Gonzalo Chaves en el MACLA |
Ricardo Marcángeli en el
MACLA |
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Utilizando una técnica poco convencional,
como es el vinilo sobre PVC asistido por computadora, la muestra Blanco
sobre Negro – Negro sobre Blanco de Gonzalo Chaves, expone obras
geométricas hasta el 1º de agosto en la Sala 7 del MACLA.
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El próximo viernes 23, a las 19,
quedará inaugurada la muestra de pinturas de Ricardo Marcángeli en el
MACLA, que permanecerá abierta hasta el 22 de agosto y que cuenta con la
curaduría de Alberto Delmonte.
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La Facultad de Bellas Artes en el
MACLA |
Obras del MACLA al
Borges |
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El jueves 29 de julio, a las 19, quedará
inaugurada la muestra del Taller de Escultura de la Facultad de Bellas
Artes de la Universidad Nacional de La Plata en las salas 1, 2 y 3 del
MACLA y que podrá visitarse hasta el 29 de agosto.
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Hasta el 7 de agosto se presenta en el Centro
Cultural Borges de Buenos Aires la muestra Movimiento MADI Internacional
conformada por alrededor de 100 obras pertenecientes al patrimonio del
MACLA.
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Gonzalo Chaves en el
MACLA |
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Luego de estudiar dibujo y pintura en la
Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata
durante los años 1951 a 1958, compartió su taller de la calle 1 y 72 con
un grupo de jóvenes pintores entre los que se encontraban, Hugo De
Marziani, Jorge Pereira, Raúl Mazzoni, Nelson Blanco, Héctor Puppo y Raúl
Fortín.
En los sesenta integró junto a algunoJorge Pereira, Raúl
Mazzoni, Héctor Puppo, Roberto Rollié, Manolo López Blanco, Nicolás
Jiménez y Ricardo Zelarayan un grupo que investigó y trabajó sobre la
problemática del Arte Concreto. Las contingencias de la vida lo
condujeron por otros derroteros y a partir de 1962 dejó de pintar. Desde
fines de la década de los setenta hasta 1989 alterno su estadía en el país
con períodos de residencia en el exterior. Vivió en Madrid, La Habana,
México DF, Montevideo y San Pablo. Cuando estuvo en Uruguay asistió por
dos años al Taller de Grabado de Montevideo donde trabajó sobre técnicas
de grabado sobre madera, metal y serigrafía. Asentado en su ciudad
natal y respondiendo a impulsos del deseo, después de un largo interregno
vuelve por el camino de la plástica. Recientemente se publicó el libro
de su autoría “La Masacre de Plaza de Mayo “ sobre el bombardeo de la
Marina contra la población civil en Plazo de Mayo el 16 de junio de
1955. [arriba]
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Ricardo Marcángeli
en el MACLA |
Ricardo Marcángeli nació en 1929 en Capital
Federal. Se recibió de maestro normal y profesor en letras, ejerciendo la
docencia hasta 1978. Pintor autodidacta, estudió luego con Basilio
Celestino y con Teresita Fora.
Durante más de un año se dedicó a
estudiar xilografía con el maestro Laico Bou. Entre 1984 y 1985 ilustra
para la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de General
Pueyrredón. Desde 1967 hasta la fecha, viene exponiendo en museos,
galerías, a lo largo de todo el país, participando en salones nacionales,
provinciales y municipales. Alberto Delmonte, curador de la muestra,
cuenta que en 1975 una muestra de Marcángeli le llamó poderosamente la
atención, tanto que quiso conocer al artista personalmente: encontraría en
él a un nuevo pintor y a la vez a un nuevo amigo. “Casi desde 1978”,
explica Delmonte, “dejó de exponer en Buenos Aires, porque siete muestras
no habían sido suficiente para que le interesara a la crítica de arte y a
los galeristas”. “Si nos tomamos el trabajo de observar la actitud de
los marchantes y críticos frente a una obra, nos daremos cuenta la
imposibilidad del acierto en su gestión. Miran sin ver, porque no se
detienen frente a una imagen lo suficiente como para ser penetrados por
ella. Hablemos claro, así no es posible percibir ninguna obra y por lo
tanto, los Marcángeli, los Espinos, los Aguiar, los Pilone, y tantos otros
están condenados a la indiferencia más absoluta. Por eso también, no
resulta extraño que al Greco no lo hallan descubierto ni los críticos, ni
los marchantes, sino los mismos artistas españoles de finales del siglo
XIX”. “Al volver a poner en consideración la obra de un artista que
factores no artísticos postergó injustamente”, concluye Delmonte, “nos
sumamos al principio del MACLA que sostiene que es “un museo que busca a
los que están, pero que no se ven”. [arriba] |
| La Facultad de Bellas Artes en el
MACLA |
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En esta exposición la Cátedra de Escultura de
la FBA presenta la labor del taller, desde las primeras experiencias
producidas por los alumnos que comienzan su aprendizaje en la elaboración
y concepción de ejercicios tridimensionales, hasta la concreción de los
proyectos de trabajos finales.
Para ello se incorporan gradualmente
desde los campos de la imaginación, la creatividad y la percepción, una
vasta variedad de ejercicios de menor a mayor complejidad técnica y
conceptual, que pueden verse en los trabajos realizados. El objetivo
primordial de la cátedra es habilitar al estudiante en su propia
exploración, singularidad y potencialidad. La Cátedra tiene como
titular al Prof. Ricardo Dalla Lasta y los docentes Carlos Martínez,
Eduardo Migo, Enrique González de Nava, Pablo Enrique León y José
Barrera. Los ayudantes ad-honorem son Franco Durante, Margarita Dillon,
Silvina Spinardi y Federico Garese. Participan de la muestra los
graduados Fernando Dachdje, Adriana Hemmingsen, Ana Lavarello, Paula
Massarutti, Camila Massimino, Mariana Robasio, Bárbara Rodríguez Laguens,
Leticia Passaglia y Mariana Soiblezon. También lo hacen los alumnos
Nicolás Cadabóm, Facundo Cardoso, Adriana Castro, Georgina Colombo, Diego
De Benedetto, Jordana Eddi, Jésica Escudero, Melina Etchevarne, Cristian
García, Juan José García, Marianina Giovagnoli, Ileana Marcaida, Ramón
Medina, Rocío Patrau, Marcos Retamozo, Juan Pablo Rosset, Luisina Russo,
Jeremías Salgado, María José Suárez, Corina Tabeira, Gabriel Telechea,
Alicia Valente, María Laura Vázquez y Sofía Zaslasky. [arriba]
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Obras del MACLA al
Borges |
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“La obra es, no expresa; la obra es, no representa; la obra es,
no significa”, eran las premisas básicas sobre las que se apoyaban los
jóvenes artistas rioplatenses que fundaron MADI en la década del ´40, para
crear sus cuadros y esculturas.
La propuesta de MADI se inscribe en la
línea geométrica concreta. Esta sustentada en el principio de
poligonalidad, es decir en el uso de todas las formas y figuras
geométricas en sus inagotables relaciones compositivas, a través de la
ruptura del cuadrado y/o rectángulo como soporte de composición. Uno de
los generadores del movimiento fue el pintor Carmelo Arden Quin, quien en
1957 partió hacia Francia para ya no volver. Allí estableció MADÍ
Internacional, con el objetivo de que participaran del mismo artistas de
todo el mundo, tal como sucedió. Las obras donadas al MACLA pertenecen
a autores de Uruguay, Hungría, Venezuela, Brasil, Francia, Italia, Suiza,
Alemania, Japón, Bélgica, Estados Unidos y Argentina y tienen un costo
aproximado de 600 mil euros, que redunda en un beneficio para toda la
comunidad. Luego de ser presentada en La Plata y en la sede Neuquén
del Museo Nacional de Bellas Artes, la muestra MADI llega finalmente a
Buenos Aires. [arriba]
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