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Nº 28 - 22 de julio de 2004
Gonzalo Chaves en el MACLA
Ricardo Marcángeli en el MACLA

Utilizando una técnica poco convencional, como es el vinilo sobre PVC asistido por computadora, la muestra Blanco sobre Negro – Negro sobre Blanco de Gonzalo Chaves, expone obras geométricas hasta el 1º de agosto en la Sala 7 del MACLA.
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El próximo viernes 23, a las 19, quedará inaugurada la muestra de pinturas de Ricardo Marcángeli en el MACLA, que permanecerá abierta hasta el 22 de agosto y que cuenta con la curaduría de Alberto Delmonte.
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La Facultad de Bellas Artes
en el MACLA
Obras del MACLA al Borges

El jueves 29 de julio, a las 19, quedará inaugurada la muestra del Taller de Escultura de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata en las salas 1, 2 y 3 del MACLA y que podrá visitarse hasta el 29 de agosto.
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Hasta el 7 de agosto se presenta en el Centro Cultural Borges de Buenos Aires la muestra Movimiento MADI Internacional conformada por alrededor de 100 obras pertenecientes al patrimonio del MACLA.
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Gonzalo Chaves en el MACLA

Luego de estudiar dibujo y pintura en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata durante los años 1951 a 1958, compartió su taller de la calle 1 y 72 con un grupo de jóvenes pintores entre los que se encontraban, Hugo De Marziani, Jorge Pereira, Raúl Mazzoni, Nelson Blanco, Héctor Puppo y Raúl Fortín.
En los sesenta integró junto a algunoJorge Pereira, Raúl Mazzoni, Héctor Puppo, Roberto Rollié, Manolo López Blanco, Nicolás Jiménez y Ricardo Zelarayan un grupo que investigó y trabajó sobre la problemática del Arte Concreto.
Las contingencias de la vida lo condujeron por otros derroteros y a partir de 1962 dejó de pintar. Desde fines de la década de los setenta hasta 1989 alterno su estadía en el país con períodos de residencia en el exterior. Vivió en Madrid, La Habana, México DF, Montevideo y San Pablo.
Cuando estuvo en Uruguay asistió por dos años al Taller de Grabado de Montevideo donde trabajó sobre técnicas de grabado sobre madera, metal y serigrafía.
Asentado en su ciudad natal y respondiendo a impulsos del deseo, después de un largo interregno vuelve por el camino de la plástica.
Recientemente se publicó el libro de su autoría “La Masacre de Plaza de Mayo “ sobre el bombardeo de la Marina contra la población civil en Plazo de Mayo el 16 de junio de 1955.
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Ricardo Marcángeli en el MACLA

Ricardo Marcángeli nació en 1929 en Capital Federal. Se recibió de maestro normal y profesor en letras, ejerciendo la docencia hasta 1978. Pintor autodidacta, estudió luego con Basilio Celestino y con Teresita Fora.
Durante más de un año se dedicó a estudiar xilografía con el maestro Laico Bou. Entre 1984 y 1985 ilustra para la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de General Pueyrredón.
Desde 1967 hasta la fecha, viene exponiendo en museos, galerías, a lo largo de todo el país, participando en salones nacionales, provinciales y municipales.
Alberto Delmonte, curador de la muestra, cuenta que en 1975 una muestra de Marcángeli le llamó poderosamente la atención, tanto que quiso conocer al artista personalmente: encontraría en él a un nuevo pintor y a la vez a un nuevo amigo.
“Casi desde 1978”, explica Delmonte, “dejó de exponer en Buenos Aires, porque siete muestras no habían sido suficiente para que le interesara a la crítica de arte y a los galeristas”.
“Si nos tomamos el trabajo de observar la actitud de los marchantes y críticos frente a una obra, nos daremos cuenta la imposibilidad del acierto en su gestión. Miran sin ver, porque no se detienen frente a una imagen lo suficiente como para ser penetrados por ella. Hablemos claro, así no es posible percibir ninguna obra y por lo tanto, los Marcángeli, los Espinos, los Aguiar, los Pilone, y tantos otros están condenados a la indiferencia más absoluta. Por eso también, no resulta extraño que al Greco no lo hallan descubierto ni los críticos, ni los marchantes, sino los mismos artistas españoles de finales del siglo XIX”.
“Al volver a poner en consideración la obra de un artista que factores no artísticos postergó injustamente”, concluye Delmonte, “nos sumamos al principio del MACLA que sostiene que es “un museo que busca a los que están, pero que no se ven”.
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La Facultad de Bellas Artes en el MACLA

En esta exposición la Cátedra de Escultura de la FBA presenta la labor del taller, desde las primeras experiencias producidas por los alumnos que comienzan su aprendizaje en la elaboración y concepción de ejercicios tridimensionales, hasta la concreción de los proyectos de trabajos finales.
Para ello se incorporan gradualmente desde los campos de la imaginación, la creatividad y la percepción, una vasta variedad de ejercicios de menor a mayor complejidad técnica y conceptual, que pueden verse en los trabajos realizados.
El objetivo primordial de la cátedra es habilitar al estudiante en su propia exploración, singularidad y potencialidad.
La Cátedra tiene como titular al Prof. Ricardo Dalla Lasta y los docentes Carlos Martínez, Eduardo Migo, Enrique González de Nava, Pablo Enrique León y José Barrera.
Los ayudantes ad-honorem son Franco Durante, Margarita Dillon, Silvina Spinardi y Federico Garese.
Participan de la muestra los graduados Fernando Dachdje, Adriana Hemmingsen, Ana Lavarello, Paula Massarutti, Camila Massimino, Mariana Robasio, Bárbara Rodríguez Laguens, Leticia Passaglia y Mariana Soiblezon. También lo hacen los alumnos Nicolás Cadabóm, Facundo Cardoso, Adriana Castro, Georgina Colombo, Diego De Benedetto, Jordana Eddi, Jésica Escudero, Melina Etchevarne, Cristian García, Juan José García, Marianina Giovagnoli, Ileana Marcaida, Ramón Medina, Rocío Patrau, Marcos Retamozo, Juan Pablo Rosset, Luisina Russo, Jeremías Salgado, María José Suárez, Corina Tabeira, Gabriel Telechea, Alicia Valente, María Laura Vázquez y Sofía Zaslasky.
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Obras del MACLA al Borges

“La obra es, no expresa; la obra es, no representa; la obra es, no significa”, eran las premisas básicas sobre las que se apoyaban los jóvenes artistas rioplatenses que fundaron MADI en la década del ´40, para crear sus cuadros y esculturas.
La propuesta de MADI se inscribe en la línea geométrica concreta. Esta sustentada en el principio de poligonalidad, es decir en el uso de todas las formas y figuras geométricas en sus inagotables relaciones compositivas, a través de la ruptura del cuadrado y/o rectángulo como soporte de composición.
Uno de los generadores del movimiento fue el pintor Carmelo Arden Quin, quien en 1957 partió hacia Francia para ya no volver. Allí estableció MADÍ Internacional, con el objetivo de que participaran del mismo artistas de todo el mundo, tal como sucedió.
Las obras donadas al MACLA pertenecen a autores de Uruguay, Hungría, Venezuela, Brasil, Francia, Italia, Suiza, Alemania, Japón, Bélgica, Estados Unidos y Argentina y tienen un costo aproximado de 600 mil euros, que redunda en un beneficio para toda la comunidad.
Luego de ser presentada en La Plata y en la sede Neuquén del Museo Nacional de Bellas Artes, la muestra MADI llega finalmente a Buenos Aires.
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